Escuela Spectrum · Zaragoza · Versión Intensiva
Desarrolla un pensamiento visual y criterio propio: aprende a leer imágenes, construirlas con intención y fotografiar con algo que decir.
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“Hacer fotos es solo el 20% del trabajo. El verdadero acto fotográfico comienza antes, con la intención, y termina después, con la edición y la secuencia.”
Sabes usar tu cámara. Tienes imágenes que te gustan por separado. Cuando intentas montar una serie, el conjunto no está a la altura de las partes.
Temas recurrentes. Un estilo que reconoces pero no sabes nombrar. Lo que falta no es más fotos: es criterio para leer las que ya tienes.
La intensidad obliga a un tipo de atención diferente. El material procesado en una sesión todavía está vivo en la siguiente.
Buscas técnica de iluminación, configuración de cámara o retoque digital. O si no estás dispuesta o dispuesto a cuestionar lo que crees saber.
Empezamos por romper los supuestos. ¿Qué hace realmente ‘buena’ a una fotografía? Construyes tu genealogía visual: de dónde viene tu mirada, dónde mirar a partir de hoy, y cómo pasar del documento a la interpretación personal.
Miércoles 6 de mayo · 18:00–21:00
Las imágenes hablan de maneras que van más allá de lo evidente. Trabajamos la ambigüedad como recurso, el retrato como acto ético y relacional, y la fotografía íntima como territorio. El retrato viene aquí, después de entender la autoría, porque es ante todo una pregunta de lenguaje.
Miércoles 13 de mayo · 18:00–21:00
La edición no es Lightroom: es saber parar, saber decidir, seleccionar qué imágenes existen. Aprenderás a ‘matar a tus queridos’, a secuenciar con intención, y a construir sentido a partir de tus imágenes.
Miércoles 27 de mayo · 18:00–21:00
El fotolibro como forma de pensamiento: la materialidad —papel, tamaño, encuadernación— como decisiones narrativas. Cada participante presenta su trabajo al grupo y recibe feedback riguroso basado en lo que se ve, no en lo que gusta.
Miércoles 3 de junio · 18:00–21:00
Un diagnóstico honesto de dónde estás y hacia dónde puede ir tu fotografía.
Capacidad para describir, argumentar y entender lo que hacen las fotógrafas y fotógrafos que admiras.
Autoras y autores, fotolibros, festivales y publicaciones que elevarán tu criterio de forma permanente.
PDFs seleccionados: ensayos, workbooks y textos sobre fotografía contemporánea. Lo bueno ya cribado.
Las imágenes nunca volverán a significar lo mismo.
Sobre lo que se ve, no sobre lo que gusta. Sin condescendencia, sin elogio vacío.
La fotografía que trabajaremos. Imágenes que sostienen preguntas sin responderlas. El tipo de mirada que este curso intenta cultivar.
“Referentes más claros, y saber dar valor a una fotografía, más allá de que sea buena o mala, y su valor en un contexto narrativo.”
“Un curso en el que se habla de fotografía como herramienta de expresión, y sobre el cómo y el por qué de las imágenes.”
“He llegado donde estoy creativamente porque he dejado de buscar hacer fotos que gusten y se entiendan.”
Fotógrafo documental y profesor en la Escuela Spectrum de Zaragoza, donde imparto el área de fotografía de autor y análisis de fotolibros.
Mi trabajo explora el retrato y el reportaje desde una mirada poética: interesada en las personas, en lo que no se ve del todo, en las preguntas que una imagen puede sostener sin responder.
Formado bajo la tutoría de Fosi Vegue, Eduardo Momeñe, Jose Manuel Navia y Rafa Badía. Fotolibros con la revista LUR y Editorial Muga. Finalista en las becas Lens y Efti. Estudio Filosofía.
“Por encima de todo, me interesan las personas.”
250 €
12 horas presenciales · Máximo 10 participantes
Reservar plazaUna plaza completa gratuita. Selección basada en portfolio (hasta 15 imágenes) y una página de declaración de proyecto. Plazo de solicitud: 24 de abril de 2026 a las 23:00.
Máximo 10 participantes. Si tienes dudas sobre si este curso es para ti, escríbenos antes de apuntarte.